美国往事影评作文 高中议论文

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美国往事影评作文议论文(1200字以上)篇一

　　"上帝保佑美利坚"

　　"他们，始于一个梦想，盛于一个王国，然后在神秘幽暗中灰飞烟逝，并主动拒绝死亡"

　　愿权能归给他，直到永永远远。(彼前5：10)

　　据说，这部影片耗尽了一个导演的最后生命。这是一个要在广角镜里等待天公下雨的导演，他自己说每拍一部电影要折寿五年，并且在拍这一部的时候拒绝了心脏手术的机会。这就是赛尔乔·李欧内的《美国往事》，在当年坎城电影节上，被誉为电影界的光荣。更有意思的是，那年谢拉班森评其为年度最差影片，却在八年之后又将它定为十年最佳。

　　这个电影里两个男人之间的尘世情深，在美感的角度，被描画得那么鳞次栉比而唯美诱人。这是伟大的爱情，没有包含了情欲却又丰富而绵长。狮子得心脏病的机会只有一次(意大利语中李欧内意为狮子)，所以美国梦和神的童话也只有一次。

　　凡有血气的，尽都如草，他的美荣，都像草上的花。(彼前1：24)

　　要算的话，这像是一个黑帮故事，也有点像传统的西部片。故事主要发生在纽约，从曼哈顿的一个贫民窟讲起，背后是高大的布鲁克林大桥。--当大桥正在打钢架的时候，主人公们还是些吹着口哨抢怀表的孩子;当大桥启封开通了的时候，他们在为自以为的梦想出生入死，打造男人的事业;当大桥横贯高速路的时候，年轻早是少年往事，世界业已风过云起。

　　如果按时间的顺序来说，一开始影片都是些布鲁克林区里简陋的房子，简陋的街道，简陋的琐事和勾当。这两个男人，Noodles和Maxie，也是其中的一部分，不过那时还是十岁出头的小孩。他们花五分钟抢来了那只怀表，花一分钟Max传给了Noodles，又花两分钟被老警察缴了去。实际上就全片来看，时间就是这样pass的。

　　第一个非常有意思的场景来自于帮派的另一个成员Patsy。在那曲Friends轻松诙谐的背景之中，他跑去为Peggy买蛋糕，绿眼睛里闪烁着发自内心的光芒，以及他的挑剔、微笑和好奇、兴奋，在那个蛋糕店的橱窗里一览无遗。这与而后在Poverty晶莹的钢琴声中坐在地板上的他形成鲜明的对比。(要插一句的是，此前还有Poverty伴奏下Noodles照镜子的片段，这显示着在本片中，自我是一个无法躲开的症结所在。)等待中的Patsy轻轻地放好那个包仔细了的夏绿蒂鲁斯蛋糕，可毕竟是个孩子，只要是饿都没法抵挡得住。他不能冷静地选择急于得到的及所需得到的东西--如果他可以稍稍考虑一下自己的轻率，也许意义上没有层次可分，但至少他可以得到更好的东西。舔一口奶油，再摸一摸樱桃，先从边上刮去一点……直到不顾颜面地大口大口吞下，这也许就是本片中全部的男性荣耀与鄙陋的一个侧面，实际上后面几个小时里讲的都是这些东西而已。像接着那个成年警察所做的怎么也找不出比这些小孩子更好的地方了。从这个家伙身上，这些小孩开始了非常原始简单的勒索。他们堕入了自己现世化了的美国梦。而这之前，也让人看到了本片唯一一个涉及性事时唯美的镜头。缥缈的烟雾，杂乱晾着的床单，和远处层层叠叠的红砖房子，李欧内的宽镜头大型特写在莫里康尼舒缓的《友谊与爱情》中给出了Noodles心中的憧憬。其实这也仅仅是少年Noodles单纯的未来想象，Maxie是无论如何做不出这样的梦的。

　　愿他用香唇与我交吻。只因爱情比蜜酒更美。(雅歌1：2)

　　同样如梦似幻的美丽还发生在Deborah家的酒店。星期天，在Deborah习舞的那个仓库，她翻开了雅歌第五章最美的篇句：

　　好似我情人站在我跟前，白里透红。

　　那肌肤是最纯的镜子，

　　那脸颊如香花畦，如香草台，

　　可以抵挡一切不测与闪电。

　　这回那曲Friends and Love讲的真正是异性之间的无望情感。这个段落连看了四五遍，实在痛惜李欧内的吝啬，连唯一一个情欲相通的吻也没有给他完全。不过就全片而言，正是因为Noodles自始自终的对自我情感的顺从，他得以一直活着，活到最后。活着绝对是一个大悲剧，但是象Maxie那样繁华凋零的悲剧就更加一无是处了。只是在这个时候，正如Deborah不屑的语气，Maxie是他的妈妈，他听从了他的叫唤，他们是要开始他们宏伟得无可企及的生命任务。说无可企及是因为他们实际上一直都没有能完成他们美国梦的这个不能承受的重要部分，而是一个个地被形式上吞噬了进去。当他们第一次私运演练成功时，他们灿烂的笑魇中又隐藏了多少20年后他们成长，40年后他们衰老的模样呢?这些全都太沉重了，更别说是女人了。当满脸是血的Noodles回去捶门的时候，她是不会再开了的。她永生永世地不属于他。她之于他的，只有遗憾与怅然。

　　你们从前好象迷路的羊;如今却归到你们灵魂的牧人监督了。(彼前2：25)

　　梦想移植到现实总是残酷的。代价来得太快。Dominic死去的这一段多镜头慢动作是众多影评家津津乐道的。这里是李欧内暴力美学的灵光乍现。这个最小的孩子死得没有任何缘由。就他的自我而言，人生简直就是一个莫名其妙。而这场暴力的描述中没有沾染一滴血。李欧内电影中常常要表现暴力，却总保持着其独特的风格。这里也许是个例外中的例外。难怪昆汀在说到李欧内的这个片子的时候用了一步电影能超越多远这样的字。他的手舞足蹈里不难见的是对李欧内的只属于一个导演的钦佩。Dominic说I slipped。然后鲜血淋漓，Noodles杀了那个枪手和一个警察，被抓进监狱。其实从此刻起，他们谁也逃不了了，监狱已经为他们一个个准备好--作为男人的监狱。

　　从20年代到1968年，从监狱到墓园，本片中这样的剪接司空见惯。年老的Noodles从这里拿到了那把钥匙，打开了早年的一百万和神秘的新任务。然后一个盘子飞过，时间又回到了30年代。Noodles拿着行李出狱，老朋友为他准备了盛宴。(从来没有解释和暗示，那个飞盘是怎么回事，影片也从这里开始突破因果叙事，出现了一些没有来头的细节。这才是只属于电影的艺术，所谓"可以超越多远"。)

　　现在，我们的好家伙们已经拥有了自己的王国，再不是Deborah说的那些街上的小瘪三了。而Deborah自己也成为了大都会剧院每晚的明星了。这一次两人的会面，言语与沉默没有多大的区别。他想要她，她应该是爱他的，可是，他们之间就是没有情。这个时候，他仍旧是个孩子。接着他参加了他们的正事，又一场很不愉快的抢劫，他们一再飞黄腾达。也是在此，两个男人之间出现了分歧。

　　基督在创世以前，是预先为神知晓的;却在这末世，才为你们显现。(彼前1：20)

　　在闪回结构为观众所适应了之后，影片进入到下半部，线性叙事开始占主要部分。在帮派与政治的瓜葛和内部的矛盾的不断深入中，气氛上的不愉快也不断超出画面。育婴房里调换婴儿的段落可以算得上是本片最喜剧化的场面了。从毛巾、牛奶到门窗、瓷砖都是白色和黄色的，配乐也是大型的交响乐诙谐曲，俯拍的全景镜头和几十个婴儿的一同啼哭合力献演了本片惟一的讽刺喜剧部分。这里的背景音乐在老库的《发条橙子》(1972)中就已经广为熟悉了。那里表现的是近乎恐怖的暴力与近乎疯狂的荒诞，而此处的荒诞中则讲述的是一个悲哀的事实：有些人的人生，可能从一开始就被调换过了。尽管我们还有自我，还必需要有自我。

　　不是吗，那个受虐狂女人马上被调换(调换?)进了他们帮会;又马上，她错认了那个有过他的男人。这是一个什么鬼一样的世界啊。其实因为Noodles是主角，所以常常在他的角度出发;换一个角度的话，可以说在绝大部分内容里都是主宰者，他自己，他的帮派，甚至对别人的主宰者。但是最后当他自觉要寻找救赎的时候，他就像曾经他手中的婴孩一样输掉了全部。以他为主视角的话，一下使我联想到的是老库大师的一部命运史诗片《巴里·林登》，整整几个小时带来的是一种盛衰善恶的命定，对个人人生的完美空灵感。

　　万物的结局近了;所以你们要谨慎自守，儆醒祷告。(彼前4：7)

　　很快，Noodles向Deborah求爱。那是一个极其奢华的大厅，所有的桌子和侍者，所有的金碧辉煌只为了一个人准备。Deborah选择了一个紧靠大海的餐桌，海是这里惟一的冷色。回想起来，两人对目而坐，窗外是延伸向浓郁蓝色的栈桥，这唯一的一个组合镜头让人在沉没中无限感伤与悲哀。美好的公主啊，你的双脚戴着金玉的水晶鞋。

　　又是雅歌的句子。可怜的Noodles，他以为Deborah属于他了。事实也如他所说的那样，没有人象他这样爱她，他本就从来都生活在那里。可惜她并不顾这些。Deborah要去的是好莱坞，这一晚不过是一个告别。然后就是那个著名的车厢后座段落。多少人爱极了这一场奸污戏，这也是《美国往事》各个版本全都保留了的一个段落，内容比描绘远远暴力得多。背后的窗外，晃动的松树与雪，星点一般缀着的路灯，这一切都像黑白的一样……其实年幼时拿着杰克伦敦小说的他干的就是这个，只是那时他还真的很年幼。

　　这一回李欧内真的是没有留下任何情面。Deborah的愤怒是那样的惨烈。这，也就是Noodles倾其一生的爱与女人--他都被他的司机拒绝了小费。永远了，他孤身步入身后美极了的草原。

　　这就是这部片子的魅力，情感与性爱可以在男性强势中这样的打碎，而友谊与坚忍可以在世事纷飞里如此的厚重。

　　我们因为爱弟兄，就晓得已经出生入死了。(约壹3：14)

　　女人，政治，事业，全是梦想的麻烦。Maxie的梦想终究不是Noodles的，他们互相换来了一句Youre crazy.也许Maxie在事业上更男人吧。最终，背叛是友谊的爱情唯一的出路。又一个闪回，来到了本片时间上最后的部分。白发的Noodles来到商务秘书Bailey捐的一处公寓，找到了Eve和Deborah。他收到请柬去参加Bailey主持的商务会议。在那里的密室里Bailey请求Noodles给他一个神秘的死亡。原来Bailey就是Maxie，而Noodles是他唯一能接受审判的人。Maxie拿出了早年他们抢的第一块表说，10点25分，我失去了我所以得到的。然而Noodles没有拿枪，他已经好久没拿枪了。这个时候，荣耀是可以优雅的，尽管此时的Noodles对这些已是无知无觉，尽管他们都已经孑然一身，来去空空。垃圾车的绞盘旁若无人地转动着。进去的，都碾过了，那里面都有些什么?谁还想去争呢?都去他妈的吧。真不知道这种无所畏惧无所轻狂是一种自由还是惨淡。

　　结尾有众多隐晦的镜头，或许这些东西需要还在怀念青春的我在过上几年才能静静地来讲述。老年Noodles与残妆漂亮的Deborah的对话，一切皆是往事随风了，Deborah原谅了他吗?她那个儿子是Maxie的还是Noodles的?那个湮没在垃圾车绞盘里的是Maxie吗?定格画面青年Noodles在古剧《罗摩衍那》前抽着烟露出的孩子般的笑容究竟是什么意思?天知道。

　　影音碟话

　　在这部以闪回结构为基础建立的影片中，时间是理所当然的主角之一，音乐也至少可以算半个。

　　依约记清楚的时空闪回就有10个左右。象长长电话铃中的三个剪接，那个永远失去Deborah的火车站的沧海桑田，还有从墙孔里窥视到的少年Deborah天时般的舞步……这个，相信每一个真正看过这个故事的人都会被这种讲述方法所吸引所诱惑，都会有各自的感受与疑问，这个最大的特点就毋庸赘言了。

　　配乐上，给人印象至深的是Beatles的《Yesterday》和三段原创主题。一为少年往事的排箫主题，一为Poverty的钢琴主题，一为器乐合奏友谊与爱情。Poverty自始自终为我们朴素凄怨地讲述尘封的年月;友谊与爱情带过的总是挥之不去的怅然;而幽远的排箫吹出的，就是李欧内心中真真切切的美国梦。《Yesterday》曲中隐约没有抹去的"yesterday……suddenly"之间，年青的Noodles在同一个车站跨越了整整三十五年。不知怎的，想起的是Casablanca里《as time goes by》那几个音符的永远定格。

　　值得一提的是，虽然手上的是华纳出品的欧洲版，也就是本片常被提及的228分钟完美剪辑版(当年在坎城电影节上是超过四个小时的)，但是很明显地感到这个全美1区版的简陋：除了正片(还是草草的)以外，只有谢赫尔的评论音轨(虽然这条着实令人动心的音轨害得我连续8小时从昏昏沉沉看到昏昏沉沉)和一个不到20分钟的李欧内的短片。也许因为一个意大利人讲出了他们从未讲出的美国梦，他们自己在这个意版美国梦面前无处遁形，所以本片在全美上映时被剪成了可怜的2小时版本，一个粗俗的三段体故事。李欧内获知后曾痛心地说："他们毁掉了《美国往事》。"这里的他们，就像那些个20年代布鲁克林鄙陋大街上的里，他们自己映照出的苍白与空虚。怎么办呢?他们在他们堂皇的繁盛文明里继续渺茫自己的美国和美国梦。

　　梦想最多是可以痊愈的，同时也是万劫不复的。

　　李欧内只是一个意大利人，他是来这部影片完成自我的。他不是要洞察社会不是要功成名就，他就是慢慢地，拿中国的方式来说，是点一炉香，讲一个故事。故事讲完了，香燃尽了，他也就走了。但是有幸听故事的人有幸一瞥了梦境，看到了消逝的幻象和幻象的消逝。在这些时间与时间的变迁，地点与地点的流转里，展现的是一个完整的男性的历程--成功是可以获得的，成熟是可以拥有的，然而时光湮没的厚重感是被赋予的。

　　年轻，只有一次，活过，总有自己的故事。只是，浮生若梦，往事千端。